Спектакль Пять вечеров

Так случилось, в театре бываю нечасто. И все в Ленкоме. Это в нынешнее время. Лет 10 назад ходила в театр 2 раза в неделю, на некоторые спектакли, аж до 4-х раз. Имела достойное представление о театральной Москве. В Ленкоме чаще не нравится, чем нравится. Но хочу рассказать о впечатлении, оставленной постановкой «Пять вечеров» по пьесе Володина. Честно, я не ждала такого глубокого проникновения. И не ожидала, что так много можно рассказать скупым языком театра. Чтобы так прочесть пьесу, нужно многое прожить, созреть, дорасти! Полспектакля с комом в горле, полспектакля в слезах. Это, наверное, тот редкий случай, когда собрался коллектив талантливых единомышленников и сработали в одном направлении. Продумано все до мелочей: декорации, костюмы, мизансцены, жесты, интонации. Художественное, музыкальное решение, поэтическое наполнение - гениальное. Иногда кажется, что взгляд кинематографиста присутствует: некоторые мизансцены воспринимаются, как стоп-кадр или старая фотография. Во всем чувство меры. И современные возможности спецтехники использованы ровно настолько, насколько они работают на спектакль, а не на эффекты. Неожиданно, что в антракте, на выходе в фойе, ты попадаешь в продолжение декораций. Как будто ты вошел в ту дверь, в которую исчезают и появляются герои. Очевидно, что постановка посвящена жертвам гулага. Но это всего лишь посвящение и мотивация. Читать спектакль только с этой позиции - все равно, что в «Мастере и Маргарите» увидеть только просталинскую Москву, а про книгу «Убить пересмешника» сказать, что она про негров и белых. Произведение переживает свое время и переступает в следующую эпоху потому, что оно на современном ему материале высвечивает вечные проблемы человечества и человека. Погружение в спектакль мгновенное, без раскачки. Идет какой-то нарастающий звук, который вначале принимаешь за стук поезда, а потом это оказывается снежной бурей, и ты мгновенно попадаешь во время и судьбы: видишь историю и предысторию, слышишь тексты и подтексты. А подтекстов столько, что копать-не перекопать. Женщина чеканит, что у нее все хорошо, словно сама себя убеждает, а ты слышишь: у меня все плохо. Убогая жизнь, в которой люди изо всех сил стараются быть счастливыми. И нет героя, который бы не пытался спастись от пронзающего одиночества. От главных – неумелого, растерянного Ильина и прячущейся за племянника и партийной работой Тамары (А. Соколов, О. Железняк) - до эпизодников - открытой, как сто раз прочитанная книга, Зоей (Н. Щукина) и вроде бы успешного благополучного Тимофеева (А. Сирин), неожиданно для самого себя вдруг предпринявшего робкую попытку занять освободившееся место около чужого счастья. Серый мешочно-пижамный деловой костюм с чужого плеча, делает героя похожим на Огурцова -Ильинского из "Карнавальной ночи". Такой костюм -показатель состоявшейся послевоенной жизни – скрывает и уродует не только тело. Ильин в исполнении Станислава Любшина в фильме показался мне каким-то мотыльковым. За героем Соколова - исковерканная гулагом судьба. Вначале мне показалось, что гулаговской темы многовато. Достаточно было бы первой сцены, когда из воя бурана начинают просачиваться команды и появляются робы; и последней, когда на обнаженной груди понятный всем профиль Сталина. Но потом я поняла, что этот гулаг не отпускает героя. И он о нем не говорит, то ли потому что стыдно, то ли потому, что пытается забыть. "Молодость обещала, обещала..." Так по-разному звучат эти слова у Любшина и Соколова. " А если я не главный инженер?" - "Ну, это неплохо, но все-таки.... Жить надо на вершине возможностей". И героиня у Олеси Железняк получилась сложнее, многограннее, тоньше, чем героиня Гурченко. Какая разница, по какой причине в жизни все сложилось не так, как виделось в ее начале. Это не сразу поняла героиня. Есть какая-то обида на героя. Зачем ты тревожишь женщину, которой когда-то так много обещал? Зачем ты снова заставляешь ее ждать, надеяться, слоняться по друзьям, случайным твоим подружкам, сменив так, на всякий случай, нелепый деловой костюм на красивое платье. И эти наивные молодые люди, которые бросаются на борьбу за чужое счастье, а значит, за свое. И этот черный проем двери, в который в надежде смотрит весь зал: войдет или не войдет? И духи "Красная Москва", которые так некстати и не от Того. В фойе я слышала обрывки разговоров. Один молодой человек сказал: я наконец понял, про что пьеса. Кто-то говорил, что играли, как жили. Несколько раз слышалось, что спектакль оставил более сильное впечатление, чем фильм. На меня спектакль подействовал так же. Возможно, в фильм не погружаешься так глубоко. Единственное, мне было страшно, что аплодисменты закончатся раньше. Есть спектакли, когда все легко, громко, весело, и коньяк в буфете хороший. И хлопают, и хлопают. Потому что драйв. Здесь, конечно, аплодировали: и долго, и дружно. И браво кричали. И все-таки не так. Но, не потому что людям не понравилось. А потому, что людям хотелось подумать. Не знаю, что скажут о спектакле критики. И не знаю нынешних театральных вкусов. Но на мой скромный взгляд, Эта постановка - явление. И дай бог, ей дальше развиваться. И успеха, успеха, успеха.

Спектакль СУПЕР!!! Купили билеты заранее, ждали с нетерпением 29-го марта....... В Ленкоме была впервые и такой восторг. Рекомендую всем

Хочется оставить свой отзыв о спектакле "Пять вечеров" Ленкома. Мы стараемся ходить на все спектакли Ленкома, когда они приезжают в Питер. Что-то очень нравится, что-то нет. "Пять вечеров" оставил спокойное светлое чувство в душе, хотя спектакль драматический, даже с элементами трагедии. Такое ощущение, на мой взгляд, возникло из самой идеи спектакля и из того, как играли актёры. Чувство любви к другому человеку, которое люди смогли сохранить несмотря и, возможно, благодаря тяжёлым жизненным испытаниям. Почему благодаря, потому что часто человек оказывается Человеком именно после испытаний. В противовес Тамаре и Ильину институтский приятель Тимофеев, вжимающий голову в плечи и прячущийся в хороший костюм и достигнутое благополучие. Он "состоялся" по жизни, но ещё вопрос, кто состоялся больше - Тимофеев или Ильин, побитый, прячущий оголённую душу подальше от людей, оглушённый мерещущимися окриками лагерных надсмотрщиков. Он сломан, но не озлоблен, он может любить после всего того...Тамара раскрывается как цветок, робко, но неуклонно, навстречу свету и теплу. Мне понравилась игра и О.Железняк и А.Соколова в равной мере. Молодое поколение, так во многом похожее на сегодняшних подростков, не осталось равнодушным к беде близких людей. Безусловно, это спектакль о Любви, жертвенности, самоотдаче. И поэтому так особняком стоит фигура продавщицы Зои. Её жалко, но той самой Любви в ней нет, несмотря на то, что она её жаждет изо всех сил. Она подменяет в своём сознание Любовь и похоть, потребление, обладание. Как много таких женщин и сейчас. И как отчётливо показывает спектакль, что быть Человеком и Любить можно всегда, даже и вопреки...